Reproduction de tableau de Claude Monet

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Découvrez notre service exclusif de reproduction artisanale des œuvres de Claude Monet, réalisé avec un savoir-faire exceptionnel et dans le respect des techniques impressionnistes d’origine.

Offrez-vous la poésie et la lumière d’un chef-d’œuvre intemporel, entièrement peint à la main par nos artistes experts, restituant avec fidélité les nuances délicates, les touches vibrantes et l’atmosphère unique propres aux toiles de Monet.

Chaque reproduction est réalisée avec une précision minutieuse, capturant la fluidité du geste, la subtilité des couleurs et l’effet lumineux qui rendent son art si emblématique.

Contactez-nous dès aujourd’hui pour commander votre reproduction personnalisée et laissez-vous transporter par la magie impressionniste de Monet, directement dans votre intérieur.

Un hommage au maître de l’impressionnisme : La reproduction des tableaux de Monet

Claude Monet, figure emblématique du mouvement impressionniste, a marqué l’histoire de l’art par son approche révolutionnaire de la lumière, des couleurs et du paysage. Ses toiles, empreintes de poésie et d’émotion, capturent des instants fugaces de la nature avec une délicatesse inégalée. Que ce soit les Nymphéas, les Cathédrales de Rouen, ou encore Impression, Soleil Levant, chaque œuvre de Monet est une invitation au voyage, à la contemplation et à l’immersion dans un monde de couleurs vibrantes et de reflets lumineux.

Posséder une copie de tableau de Monet, c’est s’offrir un fragment d’histoire, un chef-d’œuvre intemporel qui transforme un intérieur en un véritable écrin artistique. Toutefois, pour que la magie opère, la reproduction d’un tableau de Monet doit être réalisée avec un savoir-faire d’exception, respectant à la fois le geste du peintre et la subtilité de son langage visuel.

C’est ici que Mémoire de l’Art intervient. Forts d’une expertise reconnue dans la reproduction de tableaux de maîtres, nous réalisons des œuvres entièrement peintes à la main, dans le strict respect des techniques impressionnistes. Nos artistes appliquent des couches successives de peinture à l’huile, en jouant sur les nuances et la superposition des teintes pour restituer la touche vibrante et lumineuse propre à Monet. Contrairement aux impressions numériques ou aux copies mécaniques, chaque copie de tableau de Monet que nous réalisons est unique, exécutée avec précision pour capturer l’essence et la profondeur de l’original.

En faisant appel à Mémoire de l’Art, vous choisissez bien plus qu’une reproduction : vous optez pour une œuvre authentique, réalisée dans la tradition des grands maîtres, avec un souci du détail et une qualité digne des plus grands musées. Découvrez comment notre savoir-faire artisanal redonne vie aux chefs-d’œuvre impressionnistes et laissez-vous séduire par l’élégance intemporelle d’une reproduction de tableau de Monet, fidèle au génie du maître de Giverny.

L’Excellence artisanale de Mémoire de l’Art dans la reproduction des oeuvres de Monet

Reproduire un tableau de Claude Monet est un exercice de précision qui exige une maîtrise parfaite des techniques impressionnistes. Contrairement aux peintures académiques, qui privilégient le dessin détaillé et les contours nets, le style de Monet repose sur la spontanéité du geste, la subtilité des nuances et la capture des variations lumineuses en un instant. Pour réaliser une copie de tableau de Monet fidèle à l’original, il est donc essentiel de travailler avec une approche artisanale, respectant les méthodes traditionnelles qui ont fait la singularité du maître de l’impressionnisme.

Chez Mémoire de l’Art, nous avons à cœur de redonner vie aux chefs-d’œuvre impressionnistes en nous appuyant sur des techniques rigoureuses et une peinture 100 % réalisée à la main. Chaque reproduction de tableau de Monet est réalisée par un artiste expérimenté, spécialisé dans la gestuelle impressionniste et dans l’usage des couleurs pures appliquées en touches légères et vibrantes.

Notre engagement envers l’authenticité et la qualité muséale nous pousse à reproduire chaque toile avec le plus grand respect du mouvement impressionniste, en respectant trois principes fondamentaux :

Le travail de la lumière et de la couleur, basé sur l’observation et la restitution des reflets et des ombres à travers des teintes pures.
La touche impressionniste, fluide et vivante, qui suggère les formes sans jamais les figer.
La technique de superposition des couches, qui donne à la toile cet effet de vibration et de profondeur si caractéristique des œuvres de Monet.

Grâce à ce savoir-faire unique, nos reproductions de tableaux de Monet capturent l’essence même de ses chefs-d’œuvre, en restituant fidèlement les effets atmosphériques et la poésie de la nature qui caractérisent son art.

Techniques de reproduction artisanale

Chaque copie de tableau de Monet réalisée par Mémoire de l’Art suit un processus rigoureux, garantissant une fidélité absolue à l’original.

Tout commence par le choix du support, une étape essentielle qui influence la texture et la qualité de la reproduction. Nous sélectionnons des toiles en lin ou en coton de haute qualité, similaires à celles utilisées à l’époque de Monet, montées sur châssis pour une tenue optimale.

Nous appliquons ensuite une imprimatur légère, une première couche de fond qui permet aux pigments d’adhérer naturellement à la toile et d’accentuer la transparence des couleurs. Contrairement aux peintures aux aplats denses, le travail impressionniste repose sur une application en couches successives, créant ainsi des jeux de lumière et de profondeur uniques.

La peinture est appliquée exclusivement à l’huile, selon la technique impressionniste de la touche fragmentée. Cela signifie que les couleurs ne sont pas mélangées sur la palette mais juxtaposées directement sur la toile, créant un effet optique vibrant lorsque l’œil du spectateur fusionne ces nuances. Cette méthode est particulièrement visible dans des œuvres comme Les Coquelicots, où les touches de rouge vif, appliquées par petites touches distinctes, créent une sensation de mouvement et de lumière.

Enfin, nous terminons chaque reproduction de tableau de Monet par un travail minutieux sur les effets atmosphériques, en modulant la transparence et la saturation des teintes pour capturer l’aura poétique de chaque scène. Cette technique permet d’obtenir un rendu fluide et léger, où chaque détail est perçu comme une impression fugace, fidèle à la vision du maître impressionniste.

L’Art de capturer la lumière et le mouvement

Claude Monet est avant tout un peintre de la lumière. Dans ses toiles, les ombres ne sont jamais noires, mais colorées, influencées par l’environnement et les reflets naturels. Il ne peint pas un objet, mais l’atmosphère qui l’entoure. Cet effet de vibration lumineuse est ce qui rend ses œuvres si dynamiques et immersives.

Pour respecter cette approche, Mémoire de l’Art met en œuvre un travail minutieux sur la palette chromatique et la superposition des teintes. Nos artistes utilisent des pigments purs, appliqués avec des brosses souples et des pinceaux fins, afin de créer des dégradés subtils et des effets de reflets naturels. Cette technique est essentielle pour des œuvres comme Impression, Soleil Levant, où l’interaction entre l’orange intense du soleil et les tons bleus de l’eau produit une illusion de miroitement.

Le mouvement, quant à lui, est restitué grâce à une gestuelle fluide et spontanée, qui respecte la dynamique originale de chaque coup de pinceau. Plutôt que de travailler sur les détails nets, nos artistes privilégient une peinture en touches juxtaposées, qui confère à l’image une impression de vie et de spontanéité. C’est cette technique qui donne aux Nymphéas leur effet hypnotique, comme si l’eau était en perpétuel mouvement sous nos yeux.

Enfin, pour parfaire la fidélité de nos reproductions de tableaux de Monet, nous appliquons un vernis protecteur, conçu pour accentuer la luminosité et protéger la peinture tout en conservant l’aspect d’une œuvre fraîchement réalisée.

Grâce à cette approche rigoureuse, chaque copie de tableau de Monet réalisée par Mémoire de l’Art est une invitation à redécouvrir l’émotion pure de l’impressionnisme, avec le même éclat et la même intensité que l’original.

Claude Monet : Un pionnier de l’Impressionnisme

Claude Monet est sans conteste l’un des artistes les plus influents de l’histoire de l’art. Précurseur du mouvement impressionniste, il a révolutionné la manière de peindre en capturant les effets fugaces de la lumière et de l’atmosphère avec une spontanéité inédite. Son approche picturale, fondée sur la perception immédiate plutôt que sur le réalisme détaillé, a bouleversé les conventions académiques de son époque et ouvert la voie à la peinture moderne.

Loin de se limiter à une simple évolution stylistique, Monet a imposé une nouvelle vision de l’art, libérée des contraintes de la composition classique. Ses tableaux, souvent peints en plein air selon la technique du pleinairisme, sont une véritable immersion dans la nature, où les reflets de l’eau, les vibrations du feuillage et la transparence de l’atmosphère deviennent les véritables sujets de l’œuvre.

Aujourd’hui, posséder une reproduction de tableau de Monet permet de retrouver cette magie picturale unique, où chaque touche de couleur donne l’illusion d’un mouvement perpétuel. Chez Mémoire de l’Art, nous nous engageons à restituer avec précision cette énergie et cette sensibilité, en nous inspirant du parcours et des influences qui ont façonné le génie du maître impressionniste.

Vie et parcours de Claude Monet

Né en 1840 à Paris, Oscar-Claude Monet passe une grande partie de son enfance au Havre, où il développe très tôt un attrait pour la nature et le paysage marin. Il commence sa carrière en réalisant des caricatures avant de se tourner vers la peinture sous l’influence d’Eugène Boudin, un artiste local qui lui fait découvrir l’importance de la lumière et du travail en extérieur.

Dans les années 1860, Monet s’installe à Paris et fréquente l’atelier du peintre académique Charles Gleyre, où il fait la connaissance de Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Ensemble, ces jeunes artistes remettent en question les conventions picturales en privilégiant des sujets de la vie quotidienne, une palette de couleurs plus lumineuse et une technique fondée sur la captation de l’instant.

Son tableau Impression, Soleil Levant (1872) donnera son nom au mouvement impressionniste, marqué par une peinture exécutée en touches rapides, sans dessin préparatoire, et une utilisation audacieuse des couleurs pures. Cette approche révolutionnaire est mal accueillie par la critique, mais Monet persiste et devient l’un des principaux défenseurs de cette nouvelle manière de peindre.

Après plusieurs séjours en Normandie et à Argenteuil, où il explore les reflets de l’eau et les effets atmosphériques, Monet s’installe en 1883 à Giverny, un petit village qui deviendra son principal lieu d’inspiration. Son jardin luxuriant et son célèbre bassin aux nymphéas deviennent des motifs récurrents de son œuvre, illustrant son obsession pour les variations de lumière et la transformation du paysage au fil des heures et des saisons.

C’est dans les dernières décennies de sa vie que Monet réalise ses célèbres séries (les Cathédrales de Rouen, les Meules, les Peupliers, et bien sûr, les Nymphéas), où il pousse à son paroxysme son travail sur la perception et l’immersion dans l’instant. Il meurt en 1926 à Giverny, laissant derrière lui une œuvre monumentale qui influencera des générations d’artistes.

Contexte historique et influences artistiques

Claude Monet évolue dans un XIXe siècle en pleine mutation, où la peinture académique, dominée par les canons rigides du Salon officiel, est remise en question par de nouvelles formes d’expression. Alors que le réalisme d’un Courbet ou d’un Millet cherche à représenter le monde tel qu’il est, Monet et ses contemporains adoptent une approche plus sensorielle, où l’émotion prime sur la description exacte du sujet.

Ses influences sont multiples : il admire les barbizonniers comme Camille Corot et Jean-Baptiste Camille, qui peignent directement sur le motif, ainsi que les maîtres du siècle précédent tels que Turner et Delacroix, pour leur usage vibrant de la couleur. Mais c’est surtout au sein du groupe impressionniste que Monet trouve son épanouissement artistique.

Il partage ses recherches avec des peintres comme Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot et Camille Pissarro, qui, chacun à leur manière, cherchent à capter l’essence du monde qui les entoure à travers une peinture plus libre et plus spontanée. Parmi eux, Édouard Manet joue un rôle crucial en ouvrant la voie à une nouvelle esthétique, en s’affranchissant des codes classiques du réalisme et en expérimentant des compositions plus audacieuses.

Un autre élément déterminant dans son évolution est son voyage en Angleterre en 1870, où il découvre les œuvres de J.M.W. Turner, maître incontesté des effets atmosphériques et de la dissolution des formes dans la lumière. Cette révélation renforcera son travail sur la perception de la nature et son approche du paysage comme un champ d’expérimentation infini.

Enfin, les estampes japonaises jouent un rôle fondamental dans sa vision artistique. Monet, comme beaucoup d’impressionnistes, est fasciné par les compositions asymétriques, les perspectives aérées et les couleurs plates des ukiyo-e d’Hokusai et d’Hiroshige. Cette influence se retrouve dans son cadrage audacieux et dans sa manière de représenter des scènes de nature avec une simplicité épurée et une forte dynamique visuelle.

En résumé, Claude Monet a su tirer parti de ces influences pour développer un langage pictural unique, basé sur l’évanescence de la lumière et la vibration des couleurs. Son héritage est immense et continue d’inspirer les artistes du monde entier.

Reproduire un tableau de Monet, c’est donc bien plus qu’un simple exercice technique : c’est entrer dans une démarche artistique où la touche, la couleur et la perception du moment deviennent les véritables sujets du tableau. Mémoire de l’Art s’attache à respecter cette essence en réalisant des reproductions de tableaux de Monet qui restituent avec fidélité son approche révolutionnaire, pour offrir aux amateurs d’art des œuvres aussi vibrantes et intemporelles que les originaux.

Analyse du style et des techniques de Claude Monet

Claude Monet a profondément révolutionné la peinture en développant un style entièrement fondé sur la perception instantanée de la lumière et des couleurs. Contrairement aux approches classiques, qui privilégiaient le dessin et les contours nets, Monet a adopté une méthode picturale audacieuse, où la fragmentation des couleurs, la superposition des touches et la captation des effets atmosphériques deviennent les éléments fondamentaux de la composition.

Ses toiles ne cherchent pas à figer un sujet, mais plutôt à retranscrire l’impression fugace d’un moment précis, que ce soit l’éclat d’un soleil levant, le frémissement de l’eau sous une brise légère ou la transformation progressive d’un paysage au fil des heures.

Reproduire fidèlement un tableau de Monet est un défi qui exige une compréhension fine de sa technique, bien au-delà d’une simple copie des formes et des couleurs. Chaque reproduction de tableau de Monet réalisée par Mémoire de l’Art respecte scrupuleusement ces principes, en s’attachant à restituer la texture, la lumière et la dynamique du pinceau avec une précision et une fluidité dignes de l’original.

Les Caractéristiques du style impressionniste de Monet

Monet a développé un style immédiatement reconnaissable, caractérisé par plusieurs éléments distinctifs :

L’usage des couleurs pures et la juxtaposition des teintes : Monet évitait le noir et les mélanges excessifs, préférant juxtaposer des couleurs pures pour que l’œil du spectateur les fusionne naturellement à distance. Cette technique crée un effet vibrant et lumineux, qui confère à ses paysages une atmosphère vivante et aérienne.
La touche divisée et les empâtements dynamiques : Contrairement aux aplats lisses des académiciens, Monet applique la peinture par petites touches rapides, sans contour rigide, donnant ainsi une impression de mouvement et de spontanéité. Cette technique est visible dans des œuvres emblématiques comme Impression, Soleil Levant, où le ciel et l’eau sont constitués de touches colorées distinctes, renforçant l’illusion de reflets mouvants.
La lumière comme sujet principal : Plutôt que de représenter un objet ou un paysage de manière statique, Monet se concentre sur les variations lumineuses qui transforment l’environnement. Il peint souvent le même sujet sous différentes conditions climatiques ou à différentes heures du jour, comme dans sa série des Meules ou des Cathédrales de Rouen, où chaque version traduit une ambiance unique selon l’éclairage et l’atmosphère.
Le travail en plein air et l’instantanéité : Monet privilégiait la peinture en extérieur (pleinairisme) afin de capter directement les effets de la lumière naturelle. Il travaillait souvent très rapidement, posant ses couleurs sans dessin préparatoire, cherchant à saisir une impression plutôt qu’à détailler chaque élément.

Ces caractéristiques font de chaque tableau de Monet une œuvre vibrante et immersive, où la peinture semble en perpétuel mouvement. C’est cette subtilité que nous nous attachons à reproduire dans nos copies de tableaux de Monet, en respectant fidèlement la palette chromatique, la gestuelle et les effets de texture qui rendent son art si unique.

Comparaison avec les techniques de reproduction de tableau

Chez Mémoire de l’Art, nous appliquons un processus méticuleux pour garantir que chaque reproduction de tableau de Monet soit fidèle aux subtilités de l’original. L’objectif n’est pas seulement de recréer une image, mais de capturer l’énergie et la fluidité du coup de pinceau impressionniste.

La palette de couleurs et la transparence des teintes : Nous utilisons exclusivement de la peinture à l’huile, comme Monet lui-même, pour garantir une richesse et une luminosité similaires à celles des œuvres originales. Nos artistes appliquent les couleurs en fines touches successives, afin de préserver l’éclat et la vibration des pigments, un élément essentiel dans le rendu impressionniste.
La gestuelle du pinceau et le respect des textures : Chaque copie de tableau de Monet est réalisée à la main en imitant la gestuelle spontanée et rapide de l’artiste. Nos peintres appliquent des touches brèves et fragmentées, parfois en empâtements, pour restituer l’effet de matière et le jeu de lumière caractéristique de ses toiles. Ce travail est particulièrement important dans des œuvres comme Les Nymphéas, où les couches de peinture doivent donner l’impression d’un miroitement fluide et naturel.
L’effet atmosphérique et la perception de l’instant : Monet cherchait à capturer l’éphémère, ce qui exige une grande maîtrise des transitions de couleurs et des effets de flou subtils entre les formes. Nos artistes travaillent avec un souci du détail absolu, en superposant des couches transparentes et en jouant sur les contrastes doux pour recréer cette sensation de paysage baigné de lumière.
Un respect absolu des nuances et des ombres colorées : Contrairement aux peintres académiques qui utilisaient le noir pour créer des ombres, Monet optait pour des ombres colorées, influencées par les reflets de l’environnement. Pour assurer une fidélité totale, nos artistes analysent chaque détail et ajustent les teintes afin de reproduire cette harmonie lumineuse propre à l’impressionnisme.

Grâce à cette approche, chaque reproduction d’un tableau de Monet réalisée par Mémoire de l’Art restitue non seulement l’image originale, mais aussi toute la subtilité du geste impressionniste et de la vibration lumineuse qui font la force et la beauté de son art.

Posséder une copie de tableau de Monet, c’est ainsi bien plus qu’avoir un simple décor : c’est accueillir chez soi un fragment d’histoire, peint à la main avec le même respect du détail et la même passion que l’original.

Du chef-doeuvre original à une reproduction fidèle : Notre approche

Reproduire un tableau de Monet est un travail d’orfèvre qui exige une compréhension intime de la technique impressionniste et un savoir-faire artisanal exceptionnel. Contrairement à d’autres styles picturaux où les contours sont nets et les formes bien définies, Monet jouait avec la lumière, la texture et les couleurs superposées pour créer une atmosphère vivante et fluide. Chaque touche, chaque nuance, chaque contraste subtil contribuait à donner à ses œuvres cette dimension vibrante et immersive.

Chez Mémoire de l’Art, nous avons développé un processus unique, alliant précision technique et fidélité au geste impressionniste, afin d’offrir à chaque amateur d’art une reproduction de tableau de Monet qui restitue toute la magie et l’intensité de l’original. Chaque œuvre est entièrement réalisée à la main, avec des matériaux de qualité muséale et dans le respect des méthodes traditionnelles utilisées par Monet lui-même.

Processus de reproduction d’un tableau de Monet

La création d’une copie de tableau de Monet suit plusieurs étapes essentielles, chacune contribuant à assurer un rendu authentique et une fidélité absolue à l’original.

Sélection du Support et Préparation de la Toile

Tout commence par le choix d’une toile de haute qualité, en lin ou en coton, montée sur châssis comme celles utilisées par Monet à son époque. Cette base garantit une texture optimale, essentielle pour obtenir des effets de matière comparables à ceux de l’original.

Une imprimatur légère est ensuite appliquée sur la toile. Cette sous-couche permet d’uniformiser l’absorption des pigments et d’accentuer la luminosité des couleurs, un élément clé pour restituer la richesse chromatique des œuvres impressionnistes.

Esquisse et Placement des Masses Colorées

Contrairement aux méthodes académiques, Monet ne traçait pas de contours précis avant d’appliquer la couleur. Pour respecter cette approche, nous privilégions une esquisse légère, indiquant uniquement les grandes masses colorées et les directions des coups de pinceau.

L’objectif est de créer un cadre de travail souple, permettant aux couleurs de se superposer librement et de fusionner naturellement à distance, comme dans les toiles de Monet.

Application des Couleurs et Superposition des Couches

Monet utilisait une technique de couche successive et de juxtaposition de touches colorées pour obtenir son effet de lumière et de mouvement. Nous suivons scrupuleusement cette méthode en appliquant des couches légères et transparentes de peinture à l’huile, en respectant l’ordre de superposition des teintes pour garantir un effet atmosphérique naturel.

Nous utilisons des couleurs pures, appliquées en touches rapides et fragmentées, plutôt que mélangées sur la palette. Ce procédé permet de préserver la fraîcheur et la vibration des teintes, essentielles à l’impressionnisme.

Travail sur la Lumière et la Fluidité du Geste

L’une des caractéristiques fondamentales des toiles de Monet est la lumière diffuse et la dynamique des formes, obtenues par une application souple et fluide de la peinture. Nos artistes imitent ce geste impressionniste en utilisant des brosses souples et des pinceaux fins, appliquant des touches brèves et dynamiques pour capturer la spontanéité et l’évanescence propres à Monet.

L’importance des reflets et de la transparence est également un aspect crucial dans notre processus de reproduction. Pour y parvenir, nous employons des glacis légers, qui permettent d’intensifier la profondeur des couleurs tout en conservant une luminosité exceptionnelle.

Finitions et Protection de l’Œuvre

Une fois la peinture finalisée, une patine spéciale est appliquée pour unifier la surface et accentuer l’effet de lumière, garantissant ainsi un aspect aussi proche que possible de l’original.

Enfin, un vernis protecteur est ajouté afin de préserver l’éclat des couleurs et d’assurer une longévité optimale à la reproduction. Ce vernis est sélectionné en fonction de la finition souhaitée : brillante, satinée ou mate, selon les caractéristiques spécifiques de l’œuvre originale.

L’Importance des détails et de la fidélité à l’original

Reproduire un tableau de Monet ne se résume pas à copier une image : il s’agit de retraduire une émotion, une atmosphère et une perception du monde. Chaque détail, aussi infime soit-il, joue un rôle essentiel dans cette quête de fidélité.

Un Travail Méticuleux sur les Pigments et la Couleur

L’impressionnisme repose sur une harmonie chromatique subtile, où chaque nuance influence la perception générale de l’œuvre. Pour garantir une reproduction fidèle, nous utilisons des pigments naturels, sélectionnés pour correspondre aux teintes employées par Monet à son époque.

Nous accordons une attention particulière aux ombres colorées, un élément fondamental dans la technique impressionniste. Contrairement aux peintres académiques qui utilisaient du noir pour créer des contrastes, Monet privilégiait des tons bleus, violets ou verts pour suggérer la profondeur et la lumière. Nos artistes respectent cette approche pour conserver la justesse des contrastes et la sensation d’air qui caractérisent ses œuvres.

Respect de la Gestuelle Impressionniste

La puissance des toiles de Monet réside dans la spontanéité et la vivacité du geste, qui créent une impression de mouvement perpétuel. Pour capturer cet effet, nous analysons chaque coup de pinceau, en reproduisant avec précision la direction, la pression et la fluidité du geste original.

Cette fidélité est particulièrement importante dans des œuvres comme Les Nymphéas, où l’eau et la végétation semblent s’animer sous l’effet de la lumière. En reproduisant ces éléments avec une gestuelle authentique, nous préservons l’énergie visuelle et l’intensité émotionnelle du tableau original.

Une Expérience Visuelle et Émotionnelle

Au-delà de la technique, notre objectif est d’offrir une expérience visuelle immersive, où la reproduction d’un tableau de Monet procure la même sensation de contemplation et de légèreté que l’original.

Chaque toile que nous réalisons est unique, peinte avec le même soin et la même sensibilité que l’original, pour que nos clients puissent s’approprier une œuvre intemporelle, fidèle au génie de Monet.

Une Reproduction de Monet Comme un Véritable Chef-d’Œuvre

Posséder une copie d’un tableau de Monet, c’est s’offrir un fragment de l’histoire de l’art, une fenêtre ouverte sur un monde où la lumière danse et les couleurs vibrent.

Grâce à l’expertise artisanale de Mémoire de l’Art, nos reproductions de tableaux de Monet sont bien plus que des copies : elles sont une redécouverte de l’impressionnisme, une plongée dans l’univers fascinant du maître et une invitation à ressentir l’émotion pure qui transparaît dans chacune de ses œuvres.

Chaque pièce est réalisée sur commande, avec la possibilité de personnaliser le format et les finitions, pour que votre reproduction s’intègre parfaitement à votre espace. Découvrez notre collection et offrez-vous une œuvre fidèle au génie de Monet, réalisée avec passion et exigence.

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Prix indicatifs TTC

Nous classons nos prix en deux catégories pour simplifier votre choix :

Selon votre goût artistique, vous trouverez facilement l’option qui correspond à vos besoins et à votre budget. Choisissez votre style, et laissez-nous prendre soin du reste !

Numéro	Figure (F)	Paysage (F)	Marine (F)	Tarif A (€)	Tarif B (€)
8	46×38	46×33	46×24	360	450
10	55×46	55×38	55×33	390	480
12	61×50	61×46	61×38	540	650
15	65×54	65×50	65×46	680	780
20	73×60	73×54	73×50	750	910
25	81×65	81×60	81×54	850	980
30	92×73	92×65	92×60	940	1150
40	100×81	100×73	100×65	1100	1320
50	116×89	116×81	116×73	1230	1490
60	130×97	130×89	130×81	1430	1720
80	146×114	146×97	146×89	1690	2050
100	162×130	162×114	162×97	1950	2520
120	195×130	195×114	195×97	2200	2700

Notre structure tarifaire est conçue pour assurer transparence et facilité de compréhension. Voici comment nous procédons :

Toile et Châssis : Les prix indiqués comprennent la toile d’art tendue sur un châssis à clés, prête pour l’exposition. Cette méthode garantit la stabilité et la durabilité de votre œuvre.
Point de Départ : Tous nos prix sont calculés à partir de notre atelier en région parisienne, ce qui est la base de départ pour le calcul des frais d’envoi.
Devis de Transport : Pour chaque commande, qu’elle soit destinée à la France ou à l’exportation, un devis spécifique est préparé pour couvrir les frais de transport. Ces frais varient en fonction de la taille et du poids de l’œuvre.
Modalités d’Envoi : Selon les dimensions et le poids du tableau, l’envoi peut être effectué par colis postal standard ou par notre transporteur habituel. Pour les destinations internationales éloignées, nous coordonnons la livraison jusqu’au transitaire et fournissons les documents nécessaires pour la mise à FOB (Free On Board), assurant que les obligations du vendeur sont remplies une fois la marchandise à bord du navire.
Emballage : Chaque œuvre est soigneusement emballée avec des matériaux protecteurs, tels que des bulles et du carton rigide, pour garantir sa sécurité durant le transport.
Modalités de Paiement : Nous demandons un acompte de 40% à la commande, payable par chèque ou virement bancaire. Le solde doit être réglé avant l’expédition de l’œuvre.
Délai de Livraison : Le délai standard pour la livraison est de 8 semaines à partir de la confirmation de votre commande. Ce temps nous permet de préparer votre œuvre avec le plus grand soin et d’assurer sa qualité avant expédition.

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